歌詞の正確さよりもリズムが大事！
ボサノバボーカルのレッスンをしていて何よりも大切だと思うもの、それは、ブラジル音楽独特の『グルーヴ感』です。 このことはラテン音楽全般にも当てはまると思います。
たとえ歌詞やメロディーを正確に歌うことができたとしても、このグルーヴが歌や演奏から感じられないと『外国人が交流会でサービス精神で演歌を歌ってくれたケースの逆パターン』、ちょっと良くて『和風なボサノバ』、もしくは『ただの均等なエイトビート（=歌謡曲とか）』に聴こえてしまうのです。
このブラジル音楽独特のグルーヴ感、ブラジルは広大な国土を持っているのでリズムも様々ですが、それらをざっくり包括すると『ずっと踊っていられる（休ませてくれない）推進力、勢いのあるリズム』といったところでしょうか？３日間踊り続けるリオのカーニバルを思い出してください。とにかく日本人の慣れ親しんだリズムとは異質のものなのです。
日本人がボサノバ等、ラテンのリズムの音楽をやろうとすると、どうしても1拍目と3拍目に落ち着こうとしてしまいます。まるでそのタイミングを狙って漬物石（！）を落下させるように落ち着きたがるのは、やはり盆踊りの文化だからでしょうか？その瞬間、音楽は推進力を失い、止まるのです。 そして一旦止まった所からまた動き始めること程、非効率的なことはありません。高速レーンを疾走している車が、１００メートル毎に急ブレーキを踏みつづけたらどうなるでしょう？
その辺の詳しいお話はレッスンでさせていただいていますが、少しでもそのグルーヴ感（勢い）を感じてもらうために、レッスンではまずサンバの16ビートの細かいリズムでボサノバを歌うトレーニングをしています。 『ぼくが歌っているのはボサノバじゃないよ、サンバだよ』と、ボサノバを創ったジョアン・ジルベルトも言っていますしね。
鈴木智香子 拝